曲目列表
专辑简介
专辑简介：多才多艺的西班牙钢琴家利奥波德·埃里克对贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲--第30、31和32号进行了全新的诠释，在这几首奏鸣曲中，作曲家将传统的界限扩展到了极限。2020年，Erice为纪念贝多芬诞辰250周年而演奏了这些作品，并发表了题为“贝多芬的失聪：从沉默到创造”的演讲。Leopoldo Erice在西班牙长大，现在居住在加拿大，他对贝多芬的音乐有着深厚而终生的热爱，这在他作为学者和获奖钢琴家的角色中都取得了成果。他对这三首伟大的奏鸣曲的处理方式是通过贝多芬失聪的过滤器来感知它们，在他创作这些奏鸣曲时，已经失聪了，但至关重要的是，他认为失聪与其说是一种损伤，不如说是通往在这些作品中找到出路的异常丰富的内心音乐的一种手段。《第30号奏鸣曲》以一个在即兴和抒情之间转换的乐章开场，随后是一个势头强劲的精湛乐章。对于接下来的主题和变奏曲，贝多芬采用了一系列创新的纹理，最终以令人惊叹的延音达到高潮。自发的感觉也弥漫在第31号奏鸣曲的开场乐章中，这首奏鸣曲有一个微妙的机智的第二乐章，贝多芬在其中用有节奏的阴谋误导了我们。正如Leopold Erice在随本次发行而发行的线性笔记中所说，最后一个乐章是“万花筒”，拥抱“多种颜色、纹理和情感”。至于贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲，第31号，对于利奥波德·埃里克来说，这部作品将贝多芬概括为“一位浪漫、革命和未来主义的艺术家”。在开场乐章中，贝多芬借鉴了巴洛克式法国序曲风格，但通过揭示其可能性，将风格和钢琴家推向了极限。这部作品的另一个革命性方面是，它只分为两个运动，其中第二个运动雄心勃勃。一个宁静的主题被转化为一系列非常广泛的变化，跨越了催眠的停滞和节奏的巧妙，并不是以一声巨响而是以耳语结束，正如Erice所说：“他走到后门，悄悄地打开它，不打扰任何人，也不扬起一丝灰尘，把它关在身后，然后离开……”Erice对这些作品的深刻理解在他的作品和这段录音中都是显而易见的，这段录音代表了对这些无尽迷人的奏鸣曲的一次重要的新探索。艺术家简介：西班牙钢琴家利奥波德·埃里克（Leopoldo Erice）拥有表演和教学生涯，这使他来到了欧洲、两个美洲、亚洲和非洲。在他的演出中，大提琴家Tsuyoshi Tsutsumi、单簧管演奏家James Campbell、Cecilia、Quiroga、Vega和Penderecki弦乐四重奏以及西班牙广播电视交响乐团的独奏会尤其值得注意。他是渥太华大学（加拿大）的教员，曾是威尔弗里德·劳里埃大学（加拿大的）音乐学院的成员，曾担任沙迦美国大学（阿联酋）的音乐副教授，也曾在田纳西州立大学（美国）任教。利奥波德曾担任阿方索X埃尔萨比奥大学（西班牙）和米德尔伯里学院（美国）的客座教师。2006年，利奥波德创立了西班牙国际室内乐节（Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo），这是一个夏季室内乐节和工作坊，其使命是提供高质量的节目，使文化更贴近公众，并培养学生的艺术能力。利奥波德赢得了几个著名的奖项，包括阿尔巴塞特市全国钢琴比赛一等奖，以及阿西斯科费尔南德斯国际歌唱比赛最佳合作钢琴家奖，他以一致的评审团投票获得了该奖项。他还为西班牙、阿根廷、叙利亚和美国的电视和广播节目录制了唱片。利奥波德在他的祖国师从何塞·拉蒙·马丁尼斯·雷耶罗、贝娅塔·蒙斯塔维丘斯和Joaquín Soriano（马德里皇家音乐学院）学习音乐，在荷兰师从Rian de Waal（海牙Koninklijk音乐学院）。作为著名的“la Caixa”基金会奖学金项目（西班牙）的研究员，他曾在印第安纳大学（美国布卢明顿）雅各布斯音乐学院学习，师从伦纳德·霍坎森、梅纳赫姆·普雷斯勒和埃米尔·纳乌莫夫。在IU期间，他以全体教员的一致投票赢得了令人垂涎的、很少被授予的表演者证书，以表彰他出色的表现。他拥有纽约州立大学石溪分校（美国）音乐艺术博士学位，师从克里斯蒂娜·达尔。2021年，Leopoldo Erice成为加拿大公民。他目前居住在渥太华加蒂诺。顶臂部配合视频
专辑介绍：该专辑汇聚了普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）与女高音卡蒂亚·里奇亚雷利（Katia Ricciarelli）的经典合作。专辑曲目精选多部歌剧杰作中的核心唱段，威尔第《奥赛罗》第一幕的《夜幕已降临》、普契尼《蝴蝶夫人》第一幕中《夜晚降临……眼睛充满魔力的女孩》（1995年重制）、威尔第《假面舞会》第二幕的《我与你同在》，以及而柴可夫斯基《弗朗切斯卡·达·里米尼》第三幕的《欢迎，我的兄弟》。作为世界顶级男高音与杰出女高音的联袂之作，专辑以醇厚嗓音与细腻表达，重现了歌剧史上最动人心魄的爱情场景，成为歌剧爱好者不容错过的珍藏。 艺术家介绍：普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位，演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外，他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功，斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉，多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长，其嗓音在2010年代逐渐深沉，他继而以男中音身份延续舞台生涯。多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里，父母均为西班牙民族音乐剧（萨苏埃拉）歌手。1950年，全家迁居墨西哥，他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪80年代，多明戈拓展了艺术边界：他将流行音乐与拉丁音乐纳入曲目，1981年与约翰·丹佛合作的专辑《Perhaps Love》同名曲跻身Top 20热门单曲；1985年，凭借埃内斯托·莱库奥纳歌曲集《Siempre en Mi Corazón》（《永远在我心中》）斩获格莱美“最佳拉丁流行表演奖”。他还涉足歌剧电影拍摄，出演弗兰科·泽菲雷利1982年的《茶花女》、弗兰科·罗西1984年的《卡门》，以及泽菲雷利1986年的《奥赛罗》。 真正让多明戈广为人知的，当属“三大男高音”组合。他与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的合作专辑及现场演唱会视频创下主流成功，这是数十年歌剧录音未曾企及的高度。1990年“三大男高音”首张专辑成为史上最畅销古典专辑之一，三人的演出与录音持续至2003年。1992年，他发起“维也纳圣诞”系列音乐会与专辑，邀请卡雷拉斯、黛安娜·罗斯、查尔斯·阿兹纳夫、托尼·贝内特等众多艺术家参与。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”，并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时，多明戈未停止舞台演出，角色类型却逐渐拓展：他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧，如柴可夫斯基《黑桃皇后》；新增经典与现代歌剧角色，包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。卡蒂亚·里奇亚雷利（Katia Ricciarelli）原名卡蒂乌西亚·玛丽亚·斯泰拉（Catiuscia Maria Stella），1946年1月16日生于意大利罗维戈。她成长于贫寒家庭，与两位姐妹在单亲母亲的照料下长大。母亲的第一任丈夫在1941年俄国战役中参军后便弃家而去，而卡蒂亚作为家中最小的孩子，是母亲在德国工作期间与相识的伴侣所生。 自幼便对歌唱怀有满腔热忱的卡蒂亚，凭借不懈的努力争取到求学机会，进入威尼斯的贝内德托·马尔切洛音乐学院深造。1969年，她以女高音身份正式开启职业演唱生涯，凭借出众的艺术表现力逐渐跻身世界顶级歌剧院的舞台。不过，自20世纪80年代起，受嗓音衰退影响，里奇亚雷利的歌剧事业开始逐步下滑，期间遭遇了一些因嗓音状态波动导致的演出挫折。进入21世纪后，她将事业重心转向影视领域，在普皮·阿瓦蒂执导的《第二夜婚礼》等影片中出演角色，还参与了电视剧《离天堂一步之遥》以及综艺节目《蒙面歌手》等的录制。2021年，她成为《名人老大哥》（Big Brother Vip 2021）的首位官方参赛者，该节目由阿尔丰索·西尼奥里尼（Alfonso Signorini）担任主持。
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